一、山水画的历史进程：

明 张宏《华子冈图》局部

描写山川自然景色为主体的绘画。

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，

是专门的艺术学科，历史悠久。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，

但仍附属于人物画，作为背景的居多；

隋唐始独立，

如展子虔的设色山水，

李思训的金碧山水，

王维的水墨山水，

王洽的泼墨山水等；

五代、北宋山水画大兴，

作者纷起，

如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、

范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、

米芾、米友仁的水墨山水，

王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，

南北竞辉，

形成南北两大派系，达到高峰。

自唐代以来，

每一时期，都有著名画家，

专尚从事山水画的创作。

尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；

但是，

都能够用过笔墨、色彩、技巧，

灵活经营，认真描绘，

使自然风光之美，欣然跃于纸上，

其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。

元代山水画趋向写意，以虚带实，

侧重笔墨神韵，开创新风；

明清及近代，续有发展，亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、

没骨、浅绛、淡彩等形式。

到了明代，

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，

创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，

加以创新，师自然造化，悟出了绘画的真谛。

在画中体现出超凡脱俗的精神境界，

使山水画活了起来。

二、山水画的组成：

山水画的组成 明 沈周《君山度曲图》

包括：山、水、石、树、房、屋、

楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，

雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

三、山水画主要代表：

青绿山水山水画的一种。

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；

后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

清代张庚说：

“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”

元代汤垕说：

“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”

南宋有二赵（伯驹、伯骕），

以擅作青绿山水著称。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。

设色画中先有重色，后来才有淡彩。

浅绛山水山水画的一种。

在水墨钩勒皴染的基础上，

敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

《芥子园画传》说：

“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，

浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。

王蒙复以赭石和藤黄着山水，

其山头喜蓬蓬松松画草，

再以赭色钧出，时而竟不着色，

只以赭石着山水中人面及松皮而已。”

这种设色特点，始于五代董源，

盛于元代黄公望，

亦称“吴装”山水。

金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画，

称“金碧山水”，

比“青 历代国画绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、

坡脚、沙嘴、彩霞，

以及宫室、楼阁等建筑物。

但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：

“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。

后人不察，加以泥金谓之金笔山水，

夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”